带你看懂这部意大利经典电影

文章来源：微信公众号平台 2020-11-20 14:12

一部充满意蕴的意大利经典电影

故事梗概

无法看见的东西。在无限延伸的城市中

The Legend of 1900

1900是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工却不幸在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。

成日与钢琴为伴的1900凭借过人的天赋无师自通的练就了以一身连当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风的钢琴技艺，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他感到不安。

纵使遇到心仪的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去，最终在海上长眠。

关于导演

托纳多雷最出名的作品即是“时光三部曲”，都是极具浪漫主义色彩的关于他的家乡西西里的影片。

叙事风格

琴键并非无限，但你确实无限的

状态化叙事

托纳多雷的这部《海上钢琴师》相比于精彩绝伦的故事情节设计，还是更加注重内心情感的描写，在表现1900内心的落寞和孤独时，导演并没有用太多的情节来描写，而是用“另类”将1900的内心世界揭露。他既是那个时代的天才也是一个被时代和社会遗弃的孤独体。常规电影可能会利用大量的情节来营造“孤独感”而在这部影片中，导演只需要让1900在录制CD时问一句：“它会疼吗？”便能立马让人体会到1900他是个与众不同的个体。

非线性叙事

通过回忆或运用某种非现实性手段使1900发生的事与当下max回忆那段时光的事互相交织，前后对比。而在末尾又将两段时空交叉重合。让1900与max以不可思议的方式相见。

NEWS

影片主题

阻止我脚步的，并不是我所看见的东西

时代印记和国家认同

自电影诞生之日起，世世代代留下太多经典电影，它们宛如光影打磨的五彩记忆，散落在时光的河床上。一部好电影必然反映着人性的光辉与睿智的哲思，而这两点无论古今中外都是共通的，所以，经典老片不仅永不过时，而且常看常新——《海上钢琴师》就是这样一部经典的意大利老片,留给我们的是对人生命和存在的无尽的思考。

影片一开头便出现这样的场景：一艘客轮缓缓驶向纽约，当风尘仆仆的乘客们看到远处的自由女神像后纷纷欢呼

又或者：男主降生在世纪之交，取名为1900

了解意大利的历史就会知道上述两件事共同指向一个历史事件——十九世纪末二十世纪初的“意大利移民潮”。

对于意大利人来讲，十九世纪末二十世纪初是一个动荡不安的年代。

意大利有着璀璨的文明，尤其古罗马时代、文艺复兴时期，其文化、经济曾在欧洲各国处于相对领先的地位。但到了十五世纪末，法国和西班牙争夺亚平宁半岛斗争激化，导致了持续数十年的“意大利战争”，使意大利受了比较严重的内伤，之后，掀起“意大利复兴运动”，直到1870年，才完成统一国家的大业。

长年战乱使得意大利的资本主义文明发展水平远远落后于欧洲其他发达国家，以至于大批居民受不了国内落后的经济环境而背井离乡，纷纷移民至美国、阿根廷、加拿大等国，其中移民数量最多的当属美国，截至1900年，仅美国纽约就有多达二十万的意大利人。在异国打拼并非易事，这其中有着太多不为人知的辛酸与血泪。影片开篇便提及这段历史，明确所处的特殊时代背景，为理解影片提供了线索，这艘船所载的就是移民到美国的民众。

对资本主义文明的质疑，对古朴、自由、文艺生活的追求与向往。

自由女神像”，但“她”却隐没在远方的雾气中，若即若离，给人一种不安的感觉

当时的历史：

1900年前后，在第二次工业革命的推动下，资本主义经济得到迅速发展，世界市场大一统。在这种形势下，欧美大部分国家的城市迅速发展起来，尤以美国为最，当时的纽约街头巷尾充斥商业气息，马车渐渐被汽车所取代，一片繁荣景象。

二十世纪初美国纽约街头的繁荣景象，但资本主义的发展直接导致对资源的争抢，殖民战争、经济危机接踵而至，世界处于水深火热中。

这就不难理解“自由女神像”的隐喻，暗示着资本主义文明的虚假繁荣，也预示那些前往美国的移民者们惨遭梦碎的悲惨命运。

符号寓意

1900

这是主人公在维吉尼亚号被发现的时间，又是他的名字，当然也是这个漫长故事的起点。主人公在新世纪开始的第一年第一个月的第一天被捡到，由此而得名“1900”。而这个看似随意的名字，放在这个漂泊的故事中实际上是一个意味深长的指示符号。欧洲在19世纪凭借工业革命所获得的繁荣，很快就在20世纪的战争里土崩瓦解。而1900，在这新旧世纪交替的年代里，诞生在了一艘往返于欧洲和美国的豪华游轮上。再结合当时的时代背景，1900的命运其实早已注定，因为他象征着一个时代的没落。在大洋彼岸的另一端，有一颗新星冉冉升起，而昔日辉煌的欧洲文明则呈现出颓废之态，逐步走向衰落，就像1900这个人一样。如果与小号手max这一人物结合起来看的话，也可以当做1900这个人从来没有存在过，他可能只是小号手max的精神寄托，1900可以做任何max想做却不能做的事情，max把理想中的自己具象化，由此诞生了1900。

自由女神像

影片的开头，在这艘正在前往美国的维吉尼亚号上，船上的众人看见了“自由女神像”，他们激动，他们欢呼，他们狂欢。因为“自由女神像”就是美国的“标志牌”，他们看见了“自由女神像”就是看见了“美国”。然而这里的“美国”并不是指真实存在的美国，而是他们心中理想形态的具象化。众所周知，在1900-1920年这段时间中，欧洲爆发了“第一次世界大战”，而一战的爆发直接导致了大量的欧洲人移民美国，战乱使他们妻离子散，颠沛流离，因此不难看出当时的欧洲难民对美国的渴望，这在他们看见“自由女神像”欢呼时，就有集中提现。在这里，“自由女神像”无疑就是这些欧洲难民的一种希望，一种向往，是萧条生活里突然而至的美好。是他们的心灵寄托。

小号手max

MAX，意为:最高的，最大极限的。而反观小号手却是一个很平常的普通人，除去他吹小号的天赋。在影片开头他准备将小号卖了，店主却认为爵士乐落时了，因此小号连同小号手max都已不符合这个时代的追求，这里暗示了“美国梦”破灭的开始，导演通过对小号手MAX这一人物的遭遇的展现，将爵士乐从兴起到没落的个人情感与时代、社会没落结合在了一起。战争让很多新鲜事物崛起的同时，也让更多事物迅速萧条。小号手MAX则代表了受难者这一群体，展示出这类人因左右漂泊而产生的无法言喻的心酸之味。而小号手max这一角色，事实上也是另一种“1900”。他们两人经历上互补，一个经历了战争，动乱，经济萧条，另一个则经历了艺术创作。结构上对照，一个是现实中的具象人物，一个是虚幻中抽象出来的人物。具有极强的艺术对比性，如果说1900是对幻想生活的假设，那max就是对现实生活的呈现，他是被夹在1900时代里的人。